#103 DIE FANTASTISCHEN VIER

Laudatio 103. Ausstellung „Die fantastschen Vier“

26.03.2025

Olaf Newerla, Heidi Lühr, Monja Klein, Tobias Stein

Liebe Freundinnen und Freunde der Kunstkantne,

ein herzliches Willkommen im Bernsteinzimmer der HafenCity! Die Kunstkantne ist stolz darauf, die 103. Ausstellung mit dieser Laudato zu eröfnen. Ein Jubiläum, aktuell sind es genau 12 Jahre Kunstkantne! Wer häte das gedacht. Ursprünglich war hier eine Baugrube mit gelbem Sand.

Mein Name ist Bernd Roloff, ich bin der Keynotespeaker der Kunstkantine. Assistiert werde ich heute von meiner Assistentin Betty, Schild und Schwert der guten Kunst, Wondergirl des Expressionismus, heute wie immer in bestechender Form, wie Goretzka.

Ja, liebe Freunde und Freundinnen der Kunstkantne, von Olaf Newerla ist das Bild „Ostsee“ eingeliefert worden:

Ziemlich authentsch der mäßige Wellengang, der gramuselige Himmel und ein relatv langer Ast vermag die Positon des sog. „Störers“ einzunehmen. Man selbst sieht ja Wellen am liebsten gemächlich auslaufen. Der Blick klebt daran fest, dass mit dem Ast ein Störer eingefügt wurde. Das ist gut gemacht.

Garantert ist jeder Hamburger mehrfach an dem leicht erreichbaren Binnenmeer gewesen und hat seine Assoziatonen ganz verschiedener Art mit der „Locaton Ostsee“.

Bei mir ist es weniger die Natur an Assoziaton, als die Erinnerung an meine Mutter. Die war, zusammen übrigens mit dem Schauspieler Diether Krebs, zur Reha in der Curschmannklinik in Timmendorf direkt am Ostseestrand.

Diether Krebs war der Meister des gespielten Witzes. Unvergessliche Dialoge:

„Frau beim Metzger: „Ich hätte gern 1 Pfund nackend.“ Metzger: „Äh, wie bitte?“ Frau: „Ich hätte gern ein Pfund nackend.“ Metzger: „Ach, sie meinen: Ein Pfund Nacken.“ Frau : „Ebend.“

Ich fuhr also jede Woche nach Timmendorf und holte Mutter zum Abendessen ab. Der Weg führte uns stets in die Orangerie des Maritim-Hotels, wo wir ein 5 Gänge-Menü verspeisten. Das Restaurant darf sich mit einem Michelin-Stern schmücken. Aus dem Programm habe ich euch etwas Leckeres kopiert:

Unten Spinat, in der Mitte Fisch, rechts klebt ein Blatt Feldsalat, dann folgt was Frittiertes von der Kartoffel, da drauf Kaviar des Typs Osietra. Und dann schrauben sich da einzelne Seebohnenstränge hervor.

Die ausführlichen Diners endeten stets so um 23:00 Uhr. Danach schwankten wir satt und besoffen zum Eingang der Reha-Klinik. Der Hausmeister brachte Mutter für 20 EUR Trinkgeld auf ihr Zimmer.

Ja, meine Damen und Herren, an der Ostsee lässt es sich aushalten. Auch kulinarisch. Monja Klein hat das Bild „Paris Neu“ eingeliefert:

Auf dem Bild ist nichts zu essen zu sehen, bis auf ein Croissant. Sonst wäre ich jetzt wieder kulinarisch abgeschweift. Aber es gibt genügend Details, an die sich vergnügliche Geschichten anknüpfen lassen.

Beispielsweise der Louvre unten links auf dem Gemälde.

Meine Kinder wurden immer durch Museen geschleift. Im Louvre gibt es die 400 Meter lange Grande Galerie. Ausnahmslos mit alten Schinken ausgestattet. Am Ende des halben Kilometers wird dann endlich die Mona Lisa gezeigt. Von der Mona Lisa waren die Kids aber eher enttäuscht, klein, dunkel und vor Allem kann man vor lauter Leuten nichts sehen.

Für die Kinder war dagegen in der Galerie das Gemälde von Tizian „Madonna mit Kaninchen“ der Hit: Das weiße Kaninchen erinnerte sie an das Haustier Puschel, das nach meiner Erinnerung schon damals abgängig war. Ich ersparte mir von den vielen „Ahs und Ohs und ach wie süß“ Erklärungen zur Madonna. Das Kaninchen als Fruchtbarkeitssymbol und den lüsternen Hirten im Hintergrund zum Beispiel. Zu den Hirten kommen wir ja noch.

Ja ihr Lieben, Paris ist auch ein Ort an dem man es gut aushalten kann!

Wir Alle halten es aus in Hamburg. Es ist das Tor zur Welt, aber eben nur das Tor.

Heidi Lühr hat uns ein Seestück mitgebracht, dass den Titel „Sound of Silence“ trägt:

Links ein Wasserfahrzeug, das man in Hamburg als Musikdampfer bezeichnet. Auf dem Musikdampfer wird gerade „Sound of Silence“ gespielt.

Das Lied „Sound of Silence” wurde erstmals von der Band Simon & Garfunkel gespielt und stammt aus dem Jahr 1966. Ein jeder Babyboomer dürfe das Lied im Ohr haben, wenn er den Titel hört. Ein Meisterwerk mit melancholischem Unterton. Gut ausgesucht, liebe Heidi.

Irgendwie passt der Song auch zu Hamburg. Diese graue Stadt im Nebel, in der man sich auch einsam fühlen kann. Hamburg liegt übrigens nur auf Platz 12 des Glücklichkeits-Rankings deutscher Städte. Also eher im Mittelfeld. Man kann es hier gerade noch so aushalten.

Final geht es einem Jeden doch darum, sich selbst ein Arkadien zu verschaffen. Der Begriff „Arkadien“ als Utopie wird als Sehnsuchtsort definiert. Egal ob wir nun Ostsee, Paris oder Hamburg als Ursprungsort der formulierten Assoziationen nennen. Es bleibt bei allen Sinnen. Kulinarik, Mona Lisa oder der Sound of Silence.

Ursprünglich kommt der Begriff Arkadien aus der Hirtenromantik. Das Leben des Hirten ist einfach, ehrlich und tugendhaft geprägt und ohne gesellschaftliche Zwänge. Im Flow treibt er mit seinem Hirtenstab die Schafsherde auf die grüne Aue. Dort trifft er seinen Hirtenkollegen, die sich darüber austauschen, wie gut es ihnen geht. Aber die Melancholik lässt sie abschweifen.

So entstand eines der berühmtesten Gemälde aller Zeiten.

„Et in Arcadia ego“:

Zu Deutsch: „Auch ich war in Arkadien“.

Gemalt von Giovanni Francesco Barbieri 1616 bis 1620. Die Melancholie, der Tod symbolisiert durch den Schädel mit Loch. In moderne Zeiten übertragen würde man als Motiv zum Absturz der Stimmung als Partycrasher, Dauerstörer und Nervensäge wohl Saskia Esken malen:

Saskia Esken, das Testimonial für Stalinismus und Vermögenssteuer. Grauenhafer geht es einfach nicht. Raus mit ihr aus Arkadien!

Wir kontrastieren mit einem Werk, das von Chat GPT wie folgt interpretert wird:

„Ein Tanz der Seelen in einer Welt, die nicht durch Regeln, sondern durch Farben, Energie und innere Bewegung lebt.“

Gemeint ist als bildwürdiges Werk von Tobias Stein „The snake bite survivors“: Rätselhaft sind für die Redakton die merkwürdigen, verwitterten kegelartigen Formgebungen im Hintergrund.

Vorbild war hier vielleicht die „Abendlandschaft bei Mondaufgang“ mit Heuhaufen von Vincent van Gogh:

Dann der merkwürdige Rauchschwall aus dem Joint. Kennen wir von der „Großen Welle von Kanagawa“: Das Meisterwerk von Hokusai. Und dann haben wir bei Tobias ein Pärchen mit Schweif vor Regenbogenhintergrund.

Den Schweif gibt es für Interessierte für 12,95 bei Amazon:

Es ist ein Vorteil des Werkes von Tobias, dass es ein Meer der Möglichkeiten zur Anknüpfung von Assoziatonen bietet.

Die fantastschen Vier wurden hier unter dem Dach von Arkadien zusammengefasst. Der Sehnsuchtsort, den ein Jeder gedanklich aufsuchen sollte, wenn die Dinge konfus und irreführend, zu komplex, zu polarisiert und anstrengend erscheinen. Vier Gemälde die man kaufen und mit nach Hause nehmen kann. Dann aufhängen mit Wasserwaage und in Rezeptionsabstand aufnehmen. Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie die Galeristin Nissi oder den jeweiligen Künstler.

Danke fürs Zuhören und viel Spaß mit der Ausstellung.

Bernd Roloff