Einladung zur Vernissage am Dienstag, den 9. April 2024 um 19 Uhr.
Die Laudatio hält Bernd Roloff.
Die Welt von Bianca Fenge ist eine künstlerische Reise vom Realismus zur Abstraktion. Von der Liebe zum Detail bis zur Befreiung von Linie und Form.
Geprägt durch ihre Ausbildung zur Dipl. Grafik Designerin an der Kunstschule Alsterdamm Hamburg und Art Direktorin in der Werbung bei Leo Burnett in Chicago, entstehen realistische und detailreiche Blumenporträts in leuchtenden Farben.
Annette Murphys Bilder lösen sich häufig vom Gegenständlichen und gehen in die abstrakte Malerei über. Sie experimentiert mit leuchtenden Acrylfarben, die sie in mehreren Schichten aufträgt, wodurch spannende Strukturen entstehen. Die Botschaft ihrer Bilder ist eine emotionale Liebeserklärung an das Schöne im Leben.
Wirbelart „Malen ist, einem Bauchgefühl spontan zu folgen, einem inneren Drang nachzugehen, der ungebremst zum Schaffen auffordert – ungeformt und nicht greifbar – eine Reise ins Ungewisse, auf der der Dialog bereits beginnt. Ein Dialog, der nicht mehr loslässt.“
Große Leinwände werden von ihr impulsiv in vielen Schichten bemalt, bis schließlich ein Motiv greifbar und für alle ersichtlich zum Vorschein kommt.
Bianca Fenge
Die Künstlerin Bianca Fenge war schon von Kindheit an von der Schönheit der Natur fasziniert. Geprägt durch ihre Ausbildung zur Dipl.Grafik Designerin an der Kunstschule Alsterdamm Hamburg und ihren Beruf als Art Direktorin in der Werbung bei Leo Burnett in Chicago, entstehen die realistischen, detailreichen Blumenporträts, die in ihrer Größe den gesamten Bildraum füllen. Der Betrachter wird angezogen von der Leuchtkraft der Farben und kann geradezu eintauchen in das Wunder jeder Blüte.
Bianca Fenge arbeitete jedoch auch als freie Dozentin an der Alsterdamm-School of Visual Arts und entwickelte durch ihre Arbeit mit den Studenten ein immer größer werdendes Interesse an der Abstraktion. Das führte in den letzten Jahren zu einer ganz neuen, ebenso faszinierenden Umsetzung ihrer Betrachtung der Natur. Nun ist es nicht mehr nur der Pinsel, der ein Bild entstehen lässt, es kommen verschiedene Materialien und Malweisen zum Einsatz die zu den eindrucksvollen abstrakten Gemälden werden. Nie völlig ungeplant, aber dennoch immer offen für sich verselbstständigende Vorgänge während der Entstehung.
Bianca Fenge, eine künstlerische Reise vom Realismus zur Abstraktion. Von der Liebe zum Detail bis zur Befreiung von Linie und Form.
Annette Murphy
Annette Murphy studierte Geschichte und Kunstgeschichte. Ihre Kindheit und Jugend in Rom haben bei ihr eine große Leidenschaft für die bildende Kunst entstehen lassen.
Ihr künstlerischer Weg führte sie über Landschaftsaquarelle, Stillleben in Öl zur Acrylmalerei.
Im großen Spektrum der Acrylfarben hat sie nun ihr kreatives Ausdrucksmittel gefunden.
Ihre Bilder lösen sich mittlerweile häufig vom Gegenständlichen und gehen in die abstrakte Malerei über.
Sie experimentiert gern mit leuchtenden Acrylfarben, die sie in mehreren Schichten aufträgt und damit interessante Strukturen erschafft. Dabei nutzt sie nicht nur Pinsel und Malermesser, sondern auch unkonventionelles Handwerkszeug.
Die Botschaft ihrer Bilder ist eine emotionale Liebeserklärung an das Schöne im Leben.
Wirbelart
„Malen ist, einem Bauchgefühl spontan zu folgen, einem inneren Drang nachzugehen, der ungebremst zum Schaffen auffordert – ungeformt und nicht greifbar – eine Reise ins Ungewisse, auf der der Dialog bereits beginnt. Ein Dialog, der nicht mehr loslässt.“
So beschreibt Wirbelart ihre impulsive Arbeitsweise, durch die große Leinwände immer wieder in vielen aufeinander folgenden Schichten in einer Mischtechnik aus Acrylfarben, Ölpastellkreiden und Kohle bemalt und übermalt werden, bis schließlich ein Motiv greifbar und für alle ersichtlich zum Vorschein kommt.
Es ist das „Anderssein“, das „Nicht-der-Norm-Entsprechende“, das „Unverwechselbare“, das „Besondere“ einerseits und das „aus der Masse herausgegriffene Individuum“ andererseits, was Wirbelart in ihrer Malerei thematisiert, inspiriert durch das Leben. Sie liebt das Spiel mehrdeutiger Ansichten, die durch Verschachtelung menschlicher Figuren entstehen, und die Farbe Rot. Rot ist für sie eine besonders ausdrucksstarke Farbe. Sie birgt enorme Intensität und Kraft, besondere Tiefe, Wärme und Emotionen – ähnlich der Glut eines Feuers. Emotionsgeladene Werke sollen aufmerksam machen auf das, was Menschen im Herzen berührt und bewegt. Dabei wird dem Betrachter Raum gelassen, in der eigenen Gedankenwelt zu versinken und die vorgeschlagenen Themen ganz individuell zu erleben: Bewegung schafft Kunst und Kunst schafft Bewegung.
Fortbildungen an der Hochschule der Bildenden Künste Saar sowie an der Europäischen Kunstakademie Trier haben das gestalterische Tun von Wirbelart geformt. Sie ist Mitglied im Künstlerkollektiv Artfactory-Graz in Österreich. In der Ausstellung in Nissis Kunstkantine in der Hamburger HafenCity werden unter anderem Werke zu sehen sein, die bereits in europäischen Kunstmagazinen, im PAN-Kunstforum in Emmerich am Rhein und im ehrwürdigen Palazzo Albrizzi-Capello in Venedig präsentiert wurden.
Alle Bilder von Wirbelart sind Unikate. Beim Kauf erhalten Sie jeweils ein Echtheitszertifikat. Bei gerahmten Bildern kommen zuzüglich zum angegebenen Preis 100,- € für den Rahmen hinzu.
