‚As above, so below‘

Kunstausstellung vom 4. April bis 15. Mai 2018

Vernissage Mittwoch, den 4. April um 19 Uhr

Laudatio Bernd Roloff

Der Waliser Martyn Dunn, Schüler der School of Visual Arts in Newport, stellt sich künstlerischen Herausforderungen. Seine Bilder erreichen den Betrachter zunächst durch ihre Farbigkeit in scheinbar inkongruentem Format. Die metaphysische Begründung : „Mit der Aufteilung in unterschiedliche Malflächen möchte ich eine symbolische Polarität erzeugen, Mikrokosmos und Makrokosmos, Bewusstsein und Unterbewusstsein, Synonym und Antonym“, so der Künstler, der vor allem die Farbe Lila, auch durch Nuancierung in Pink, Violett, Magenta, Indigo und Purpur als Bindeglied in der Dualität seiner Werke einsetzt.

In der 38. Ausstellung der Kunstkantine gastiert ein spirituell motivierter Künstler, der Acrylbilder und Aquarelle mit sensationeller abstrakter Stofflichkeit im Gepäck hat, die auch bereits international gezeigt wurden.

Martyn Dunn, geboren in Newport (Wales), aufgewachsen nahe Hamburg, schulte seine anfängliche Malerei an den Werken Alter Meister und gewann als Jugendlicher einen niedersächsischen Jugendmalwettbewerb.
Mit 17 Jahren machte er sich auf den Weg zurück nach Newport und besuchte dort  die ‚School of Visual Arts‘.
In Wales und am Piccadilly Circus (London) zeichnete er in seiner Freizeit Portraits für Touristen und verbrachte regenfreie Wochenenden damit, sich in Form von großformatigen  Bildern  von Klassikern wie Da Vinci, Rafael und Holbein, auf Britain’s Fussgängerzonen zu verewigen.

Seit Jahren wieder zurück im Speckgürtel Hamburgs, findet Martyn Dunn ebenso Wege nach Mallorca, New York, Los Angeles, Stade und Nottingham, um seine Kunst öffentlich zu visualisieren.

Seit 2011 befasst sich er sich zunehmend mit ‚geistiger‘ Literatur, die auf Bewusstsein und Spiritualität basierend, wenige Jahre später zur Grundlage seiner dualen gegenstandslosen Bilder wird.
Im Bewusstsein über kosmische Gesetze leben Dunn’s Bilder von symbolischen Polaritäten.
„Jegliche Gedanken“, so Dunn, „unterliegen universellen Prinzipien, die für alle Lebensbereiche gelten.
Mit der  Aufteilung meiner Bilder in zwei unterschiedlich große Malflächen, möchte ich eine symbolische Polarität zum Ausdruck bringen.
Wie im Großen, so im Kleinen, wie im Makrokosmos, so im Mikrokosmos, wie oben, so unten.

Bewusstsein und Unterbewusstsein, Harmonie im Ausgleich .“
Die Verwendung der Farbe Lila, in ihrem ganzen Spektrum, mit all ihren Bedeutungen, wie Inspiration, Überwindung von Gegensätzen, Gefühlsbetontheit und Individualität, lässt überdies hinaus deutlich werden, dass sich der Maler nach vielen Jahren angekommen fühlt.